Фешин и Эрьзя. Как использовать выставочное пространство наилучшим образом

Когда приходишь на групповые выставки, где представлены единичные работы того или иного художника, может сложиться иное впечатление о его творчестве из-за окружающего контекста. Расположенные по соседству произведения могут быть лучше, хуже. Важно расположение, свет, как взаимодействуют между собой произведения в выставочном пространстве, какой цвет, фон.

Все вышенаписанное ярко показывает насколько сложно организовать выставку. А если художники современные, стало быть живы, еще важно и не обидеть человека развеской. Неудачное местоположение как метка. Вызывает огорчение, досаду о том, что не оценили и задвинули мое родное куда подальше.

На эту выставку я шла без особых ожиданий. Произведения Николая Фешина и Степана Эрьзи видела в групповых выставках. Они обращали мое внимание, но как-то окружающие их другие работы не подчеркивали их достоинства. Думала, что выставка небольшая, но надеялась увидеть так поразившую мое воображение графику Николая Фешина. И совершенно не рассчитывала, что произведения Николая Фешина и Степана Эрьзи предстанут передо мной иначе и развернут впечатление в совершенно другую сторону.

Контекст

По моим фотографиям из залов вы видите, насколько сложное пространство. Двойной ряд окон, потолочные розетки, античные скульптуры и насыщенные сюжетами фрески на стенах, верхнее освещение и довольно яркое паркетное покрытие на полу. Все это создает сложнейший фон для работы и оформления выставки.

Для примера приведу Генштаб, где в некоторых случаях просто невозможно рассмотреть произведения без бликов на стекле и покрытых глянцевым лаком картинах даже при закрытых жалюзи окнах. Корпус Бенуа специально создавался как выставочный, там таких проблем нет, но есть другие - работа оформительской команды и архитекторов выставок, создающая препятствия к комфортному просмотру произведений зрителями.

Именно сложность пространства и умелая подача меня поразили больше всего.

Цвет и свет

Освещение произведений, надо думать, одно из самых непростых мероприятий в выставке. Направленный свет, свет из окон, существующее в залах освещение, разное - глянцевое или матовое покрытие, - все это ставит перед командой сложные задачи. И мне, в данном случае как зрителю, отрадно и очень приятно чувствовать и видеть проделанную работу.

Красный цвет фона тут, как и на выставке Сурикова, но более сдержанный, сложный, словно припыленный серым. В тени смотрится вообще как серовато-коричневый, что создает более деликатное отношение цвета стен и багетов. Оно не рвется вперед, ослепляя глаза, а очерчивает само изображение с направленным на него точечным светильником. Для скульптур точечные светильники и верхнее освещение оказалось менее удачным. Образовались глубокие контрастные тени, особенно на скульптурах из темного материала. Что меня огорчило. И тени от багетов верху картин, но это не критично.

Нижний ряд окон оформлен афишами с темным фоном, верхние - без всего, но включено верхнее освещение - оно рассеяло и смешало дневной свет с внутренним освещением, сделало его более нейтральным. За счет этого верхнее и нижнее, выставочное, освещение фактически разделились и отделили верх и низ пространства друг от друга.

Сдержанный винный цвет стен подчеркнут тумбами цвета хаки - грязного зеленого, если выражаться по-простому. Сочетание помогает ослабить цвет яркого пола и соединяет цвет стен, пола, фона в одну сдержанную цветовую композицию.

Контрапункт

Сработал фантастически. Доминантные скульптуры, фрески подчеркивают связь времен и растягивают время, углубляют впечатление, возвращают зрителя в настоящий момент, потом в недалекое прошлое, потом вглубь времен и эпох. Особенное впечатление осталось от взаимодействия скульптур. Гладкое дерево, из которого скульптор вырубал (!!) свои "картины" как из мрамора, было не свежеспиленным, а пролежало достаточно долго в недрах. Такой разговор только подчеркивает связь и современности и прошлого. Преемственность и одновременно развитие.

Развеска

Ох, в очередной раз скажу про то, что оформление выставки - это череда очень непростых решений и выборов команды как сделать. И если в Русском музее развеска выглядела небрежностью, то здесь - определенным выбором.

Особенно этот выбор хорошо прочитывался в подборке и оформлении миниатюр Николая Фешина, подготовительных эскизов к масштабным произведениям.

Многие комментаторы по итогам моей статьи о выставке Василия Сурикова жаловались на невозможность прочесть тексты экспликаций к картинам. Мелкий, светлый текст, иногда расположенный группами к группе картин, из-за чего нужно выискивать произведение и соотносить его с текстом. У меня от таких экспликаций пропадает желание вообще их читать. А ведь часто там какие-то истории, моменты, связанные с написанием того или иного произведения, очень интересны.

Тем более приятно было увидеть оформленные в чуть другом цвете, с крупным шрифтом рядом с каждым объектом, - уж простите, зрение у меня не очень, от того и радуюсь, - экспликации. Отрада для души.

Интересным опытом - и опять же хочу отметить мощную работу команды выставки, - была подборка скульптур, установленных рядом с копией ворот Баптистерия. То, что произвело на меня колоссальное впечатление в Исаакии, нашло свою отсылку здесь.

Повторю то, что говорила в видео о габаритных произведениях. Залы временных выставок в корпусе Бенуа позволяют разместить большие полотна. Они может быть чуть меньше, чем залы в Академии, только посмотрите на фото. Тоже размещение углом. Но стенд с картиной отодвинут от входа. И сразу другое впечатление.

Интересной показалась и сварная металлическая конструкция. Решение, когда два произведения крепятся в ее плоскости спинками друг к другу и рядом устанавливаются скульптуры. В свободные "рамки" металлической конструкции попали и античные скульптуры, и афиша, и зрители и другие картины. Что создает динамику, вовлеченность и привлекает внимание, работает в целом на выставку.

Глубоко огорчилась, что на выставке не была представлена графика Фешина и работы художников периода их жизни в США. Жаль, но отсутствие работ из США понятно и объяснимо. Тем не менее, проведена колоссальная работа с музеями, из которых приехали работы. Это доставило огромное удовольствие.

Посмотрите, как сформировалась группа скульптур. Образ людей, толпы.

И из неожиданного образы Ленина, Маркса, Луначарского в произведениях художников. У Эрьзи Ленин обладает выраженными азиатскими чертами. Очень интересное прочтение.

За счет разделения освещения верхнее и нижнее получилась такая выставка в выставке. Нижний ряд - современный, а верхний ряд - исторический.

Посмотрите, как интересно завязываются и люди, и скульптуры, и картины, и фрески и как они взаимодействуют друг с другом. Восторг!

Была полезна статья и понравилась? Автору на вдохновение. Благодарю!