Богатые и знаменитые в большинстве своём не любят портреты в стиле "Ван Гога". Те, кто знаком с историей художника, знают наверняка, как реагировали люди на сделанные им портреты. Хорошо, если платили. Хорошо, если принимали его "мазню" в счет долгов. И ладно.
Вопрос любви к подобным портретам не в развитии. Хотя и в нём тоже. Ведь одно дело, причмокивая губами рассуждать на выставке о колорите, композиции или высоких смыслах, вложенных художником в картину. Другое, иметь этот "колорит, композицию и высокий смысл" у себя дома на стене. Да ещё и в виде своего портрета.
Людям простительно. Ведь они хотят видеть лучших себя. Особенно богатые и знаменитые. Одно дело смотреть на себя в зеркало и видеть... разное. Портрет же наше лучшее все. Вот и не хочется смеяться и выглядеть идиотом, который пошёл на поводу у "вкусовщины". Есть желание показать товар лицом. Оно исторически идёт от первых портретов. Парсун. Я писала об этом по следам выставки "Зерцало... "
Наше всё иметь портрет "по делу". Рассказывающий о человеке, не о художнике, и поучительный для потомков. Для знаменитых и богатых важны атрибуты, заслуги, ордена и предметы, рассказывающие об их деятельности.
Немудрено, что на этом поприще будут художники не талантливые, но способные дать таким клиентам то, что нужно. Неудивительно, что эти художники будут обласканы властью, знамениты и богаты. По сути они выполняют важную государственную миссию. Госзаказ, если хотите. Художники эти создают нашу историю.
Постойте, не возмущайтесь. Многие художники пишут людей, друг друга. Люди, толпа - стаффаж - вплетаются в произведения. Оживляют их, создают необходимый фон и контекст. Но знаменитости, государственные деятели - другое. Их портреты, пусть даже заказанные их родными уже история. Пройдитесь по музеям. Вы увидите в каждом портретную галерею с десятками лиц. Военные, министры, артисты. Те, кто так или иначе делает историю страны.
Парадные портреты
В которых чаще всего не место разным художественным "выкрутасам". Ну представьте Сергея Лаврова в сине-зеленом колорите. В моем художественном восприятии оно именно такое. Написать подобный портрет даст только очень продвинутый клиент. Глубоко ценящий искусство и видение художника. Но все ли такие? Хороший вопрос.
Автопортрет
Что же мы можем увидеть в автопортрете Александра Шилова? Массу двойных, и даже тройных посланий. Рельеф Богоматери за спиной художника нас отсылает вроде бы к вере и к божественному началу в творчестве. Не поспоришь. Талант нам дается свыше. Собственно все нам дается свыше. Наша задача показать Всевышнему, что не зря.
Но что тогда тут делает ворон? Очень похоже, что ворон-то и направляет руку живописца. И ворон гораааааздо ближе Богоматери. Да и вообще загораживает ее от художника. Чаще всего Ворона связывают с мудростью и умом. Реже, с предвестником чего-то недоброго. Ворон у Бабы Яги. Вороны, поедающие падаль. Мммм? Занятно. Собирая воедино образ Ворона можно сказать, что это связь с мистическим, потусторонним миром. Мистическими знаниями.
Попугай. Попугай для меня символ цирка, клоунады и обмана. Он сидит на холсте. Театральность, обманчивость происходящего подчеркивает и штора в виде театральной кулисы.
Вообще, интересно поразглядывать в этом автопортрете животных. Белка сразу вспоминается в связи со сказкой. Помните?
"Белка песенки поет,
Да орешки все грызет,
А орешки не простые,
Все скорлупки золотые,
Ядра - чистый изумруд;
Но, быть может, люди врут"
(Сказка о "Царе Салтане..", А.С.Пушкин)
Портрет парадный. Именно поэтому и кисти сухие, и красок не видно. На меня портрет с таким количеством противоположных смыслов производит угнетающее впечатление. Он не светлый. Можно, конечно, и покрутить образ овечки с знаменем (Крестоносцев?). Образ барана (жертвенное животное?) на подлокотниках воспринимается иронией по отношению к заказчикам, часто изображаемым художником в креслах.
Воображение рисует жесткого, прагматичного человека, нацеленного на зарабатывание денег. Так ли это? Может сказать он сам, или его окружение. Это всего лишь мои фантазии и впечатления на тему Автопортрета.
Портрет Владимира Меньшова
По сути в портрете не к чему придраться. Я бы назвала его академичным, несмотря на то, что это не совсем верно. Академизму свойственна точность, правильность и выверенность каждого штриха/мазка. Мы видим правильное, я бы сказала идеальное изображение. Посему скучное, не за что глазу зацепиться. Теперь вы видите, почему академизм для этого портрета неточное определение?
Негласные правила построения портрета здесь все учтены. Фон темней со стороны "падающего света" и светлей с теневой стороны. Плавная, с небольшими цветовыми вибрациями растяжка. Кресло прилипло к фону.
Живые глаза
Наталкивают меня на мысль, что портрет писался не по фото, а с натуры. Лицо, руки прописаны с подробностями, которые имели бы искажения, пишись портрет по фотографии.
Формы и объемы лица тщательно, даже слишком, прописаны. Часто такими образчиками страдают как раз академические рисунки. Правда там задача другая - учеба. Ученику необходимо понимать и видеть форму лица. Зрелый художник уже портрет и проработку лица трансформирует под стоящие перед ним задачи.
Важно думать
Как будут воспринимать этот портрет наши потомки через сто лет. Если вы не современник Владимира Меньшова, то для вас этот портрет будет звучать как "портрет неизвестного человека в алой бабочке", написанный А.Шиловым. Потому что художник оставил свою фамилию на портрете и никак не показал отражение деятельности режиссера, актера, продюсера и тд. Еще нарисовал сто похожих портретов других личностей. Тут нет ни одного профессионального или хотя бы символического атрибута. Особенно, если сравнить со Автопортретом Шилова. Предвижу ваши возражения. Возможно заказывали портрет именно в таком виде. Без регалий. Словно человек собрался в театр или на мероприятие, присел перед выходом "на дорожку". Возможно. Наверняка те, кто его заказал, будут бережно хранить и имя не потеряется. Но жизнь непредсказуема. На выставке "Зерцало" безымянных портретов пруд пруди. Да и в любом музее богатая портретная галерея с портретами "неизвестных".
Да, и наверняка на обороте есть подпись. Что у ж я так-то.
Однообразие
В его портретах заметить несложно. В подборке выше я подобрала только те, где герои опираются на руку. Есть некое разное микродвижение в том, как каждый это делает, соглашусь. Это не художественный прием. Даже в фотографиях такой прием в большинстве случаев не используют, если не хотят показать принципиально усталость и возраст.
И таких "изысков" в этой серии портретов полно. Словно люди вставляют головы в картонку с дыркой. А кресла, бабочки и платочки уже есть на них.
Бросается в глаза контраст между обилием смыслов в Автопортрете и отсутствием смыслов в портретах других людей. Их нет. Как нет у художника творческой фантазии.
Человек, у которого висит дома такой портрет вряд ли заметит похожесть. Все же лицо и фигура отличаются. Для того, чтобы их прорисовать требуется некое усилие. Шаблонное восприятие художника существенно облегчает ему жизнь. Заказчик не заметит, что ему подсунули суррогат.
(Кстати, а может быть артисты наши, знаменитости сами просят одинаково их посадить, сделать одинаковые бабочки и фон? Что думаете? )
Возникает хороший вопрос об уровне восприятия тех, кого пишет художник. Лично я представляла в лице творческих деятелей, особенно знаменитых, людей эрудированных, глубоких, образованных. Как можно соотнести такое ограниченное восприятие себя в подобном портрете с глубиной своей личности?
Александр Шилов отмечен рядом государственных наград
Что удивляет и вызывает недоумение. Я задумываюсь о том, что наше государство, если почитать внимательно историю, отличало ЛУЧШИХ выпускников художественных Академий. Лучших премировали творческими командировками, Государь и государство давало заказы. Впрочем, некоторые художники не выдерживали "бремени славы", как Айвазовский, например. К же стояла очередь их тех же "богатых и знаменитых" за портретами.
Приход Советской власти этот подход выхолостил. Свою силу и мощь набрал соцреализм, который выполнял совершенно определенные задачи.
Функциональность
Портретов Александра Шилова, их суть - показать портрет государственного деятеля - сведена к минимуму. И ведь в этом направлении работает не он один. До сих пор не утихают дебаты под моей статьей о портретах и их качестве художника Никаса Сафронова. Скажу одно: в этом направлении наблюдается упадок.
Хорошие художники есть, безусловно. Мы о них не знаем. Большую долю художников смыло современным искусством, где художественное "Я" приобретает ощутимые масштабы. Художник масштабным ЭГО не может написать парадный портрет государственного деятеля как писали портреты Серов, Репин и другие. Современное искусство в данном случае выполняет роль амбиций, которые требуется реализовать. В парадном портрете преследуется иная цель - показать Личность. Не личность художника, но личность человека, навык писать которую за сотню лет практически тотального современного искусства мы потеряли.
Неумение и нежелание писать Личность
Провоцирует появление художников, которые действуют либо по шаблону, либо пишут фантазии на тему амбиций. Эта плеяда художников максимально упрощает себе жизнь. Тут можно было бы снова вспомнить всуе Энди Уорхола и течение поп-арт в целом. Скажу, что течение само по себе интересно, художники тоже. Мы сейчас не об этом. Будете придираться снова, все же скажу, что вот этот поп-артовский слепок, шаблон как ВИТРИНА характерен для портретов Шилова. С той разницей, что американская витрина до недавнего времени, как нам казалось, была оформлена гораздо ярче.
Работа с портретами
Одно из самых перспективных направлений для сохранения нашей с вами культуры. Портрет нас связывает с историей нашей семьи. Ведь он остается и передается последующим поколениям. Портрет нас соединяет с искусством. Долгое время иметь предметы искусства в домах было чревато, а потому не принято. Скажете, что сейчас портреты заменяют фотографии. Да, соглашусь. У нас тысячи фотографий в телефонах, соцсетях, которые пропадают бесследно, как только человек уходит из жизни.
Портрет пишется ПО ПОВОДУ. Он априори пишется для того человека, чьи заслуги семья хочет отметить. Он имеет определенную историческую ценность. Человек как бы приобретает материального двойника, который через портрет будет разговаривать с потомками. Это что-то, что сделано руками и обладает определенной энергией. Очень важно, чтобы портрет нес в себе положительный заряд. Портрет заставит смотреть на него ваших внуков и правнуков, задавать вопросы кто на нем изображен.
Знаете, у меня самой дома ворох старых фотографий. Большую часть людей на них я не знаю или не помню. Но когда мама с папой их доставали, они рассказывали. Части, обрывки этих историй остались в моей памяти. А что останется от сотен фото в файлообменниках? Кто задаст родителям вопросы о тех, кто на них изображен?
В общем, хотелось бы, чтобы подобных шиловским, портретов было меньше именно потому, что они бессмысленны и пассивны, а хороших, живых портретов в наших с вами домах было больше. Это наша поддержка, дань уважения тем, кто дал нам жизнь и все, что нас окружает.
