Если вы немного интересуетесь искусством и историей СССР, то должны были хотя бы краем уха слышать о знаменитой «Бульдозерной выставке». Если откатиться ещё чуть дальше, то наверняка вы слышали и о ругани Хрущёва в адрес художников-авангардистов. Правда, тогда обошлись без бульдозеров. Так вот если уж рассказывать до конца историю о встрече Хрущева с современным искусством, то надо заметить, что встречи были две. О втором визите, как правило, борцы с режимом не любят говорить. Они его не отрицают, а просто как обычно рассказывают историю не до конца. Так вот тогда никто не был арестован, никого не посадили, а Хрущев, явившись на встречу во второй раз сказал, что был просто не подготовлен. Однако кое-что верное он всё же сказал и в первый раз. Ведь художников учили на народные деньги, а их искусство, мягко говоря, народу не близко. И вот это противоречие, как ни странно существует до сих пор.
Собственно и события 1974 года не являются разгромом какого-то искусства, потому что большой вопрос было ли там вообще искусство. И тут стоит определиться с терминами. Что вообще такое искусство? А искусство это - творческая деятельность, отражающая интересы не только самого автора, но и других людей. Вот с этими-то другими людьми, как правило, и возникают проблемы.
Можно долго и нудно вещать о том, что вкус к чему-то надо прививать, что представления о красоте у всех свои, но, на мой взгляд, сейчас мы зачастую наблюдаем спекуляции. С одной стороны мы можем признать, что условный Кандинский или Малевич были новаторами, но ведь их творчество большинству будет непонятно. И эмоций никаких не вызовет. Такая же история и с художниками, чьи работы не понравились Хрущеву. Вряд ли широким народным массам понравились бы и работы, попавшие под раздачу в 1974 году. Хронология событий там была простая.
15 сентября 1974 года ряд художников решил выставить свои работы на пустыре в районе современной станции метро «Коньково». Выставка была ни с кем не согласована и, по сути, являлась провокацией. Позже в этом признавались и сами участники. То есть расчёт здесь был прост. Раз происходит что-то непонятное, а сведения о таком мероприятии естественно были в органах, то значит, органы отреагируют. И о, чудо. Они действительно отреагировали. Всё банально и предсказуемо.
Выставка продлилась несколько минут, дальше наряды милиции всех разогнали и вот тут-то, и начинается мифология. По воспоминаниям ряда участников появились бульдозеры, кому-то выбили зуб, и вообще творилось нечто невероятное. Парадокс в том, что нет никаких фотографий бесчинств советских правоохранительных органов. Ещё раз вдумайтесь в то, что я сказал. Фотографии с выставки есть, вон выше есть кадр, как люди идут на пустырь, но бульдозеров давящих картины нет.
Нам доподлинно известно, что акция, а это была именно акция, а не выставка, задумывалась как провокация. Там вообще-то присутствовал даже корреспондент «The New York Times», то есть люди подготовились и буквально желали конфликта. Шли они на это сознательно и не ради искусства. Им хотелось появления в западной прессе, и наша милиция обеспечила им этот скандал. Другой вопрос, что события впоследствии обросли мифологией и были сильно приукрашены.
А теперь внимание вопрос. Как это так вышло, что кадры с выставки есть, вы их видите в подборке, кадры как люди идут на выставку тоже есть, а выбитых зубов и бульдозеров нет? Ведь раз фотографы всё снимали, то должно же было хоть что-то остаться. И тут можно было бы сослаться на то, что милиция изъяла плёнки, но почему-то именно вот эти кадры всплыли спустя много лет.
По-моему перед нами типичная манипуляция западной пропаганды, которой ловко подыграли наши отечественные художники. Там же до сих пор везде эти интервью мелькают, что все боялись, что участники ожидали червонец лагерей и вообще злое КГБ всех прессовало. Так прессовало, что Оскар Рабин, Лидия Мастеркова и Александр Рабин эмигрировали во Францию. Ну-ну, репрессии.
Надо отметить, что Андропов был в гневе после того как узнал о разгоне акции. Он, будучи умным человеком, быстро просчитал последствия, и они последовали. Западная пресса тут же разразилась гневными отповедями злобному Советскому Союзу, где зажимают людей искусства. Сам искусство в статьях наверняка не мелькало, потому что оно было никому не нужно. Нужен был повод для создания информационного шума. И шум случился.
Конечно, тут все хороши. И художники, бывшие откровенными бездарями, смогли ловко свой протест поставить на коммерческие рельсы, и органы сработали глупо и наши чиновники не давшие провести никому, в общем-то, не нужную выставку. Грамотно себя повела западная пресса. Вот где умеют работать и создавать информационный повод из пустоты.
Но что же мы все-таки имеем в сухом остатке? А имеем мы ряд работ, на которые можно полюбоваться. Вот ниже автор Владимир Немухин создавший полотно под названием «Карты. Россия». Ну, давайте расскажите мне, что я ничего не понимаю в искусстве и перед нами мировой шедевр, на который до сих пор кто-то ровняется.
Вашему вниманию представляется Евгений Рухин с гениальным полотном «Хлеб, мясо, вино, кино». Мне кажется или так сможет нарисовать любой ученик художественной школы? Может быть, тут есть какая-то фантастическая идея, скрытая от взора человека далекого от искусства? Естественно нет.
Ну, или вот вам ещё одна работа. Автор Оскар Рабин. Картинка именуется гордо «Христос в Лианозово». Такое вот оно современное искусство. Примерно на уровне школьника или талантливого ребенка из детского садика. Только вот искусства здесь на самом деле и нет. Есть лишь информационный шум сопровождавший выставку.
Никакие из этих картин сейчас не стоят миллионы долларов. Нет никакой школы живописцев, которую якобы зажимали в Советском Союзе и вот после его распада-то она и расцвела. Нечему там было расцветать, потому что мы же с вами видим, какое оно было это искусство диссидентов. Никакое. Если убрать шум в прессе, то искусства там толком и не было. Просто люди развлекались, как могли. Говорить же всерьёз о каких-то новаторских работах просто смешно. Да, ряд работ некоторых участников той выставки сейчас оценивается в несколько миллионов рублей, но по большому счёту платят тут за бренд, а не за содержимое. Если не знать историю этих ребят, то работы у них откровенно слабые.
А вообще было бы прекрасно, если бы кто-то взял и организовал выставку, где были бы хаотично смешны детские рисунки, рисунки выполненные обезьянами и работы так называемых передовых художников-авангардистов. Сдаётся мне, что какая-нибудь обезьянья работа могла бы в итоге стоить несколько миллионов рублей. Так что не давайте себя обмануть.
У меня же на сегодня всё, спасибо вам за внимание и до новых встреч.
