Фильм "Тихий Дон": "Тонкими оттенками поведения, сдержанными интонациями, полутонами, нюансами рисует Кириенко этот сложный образ шолоховской героини. И лишь в отдельных сценах у Зинаиды Кириенко рождался короткий, но огромный по своей эмоциональной насыщенности взрыв. В первую очередь это относится к сцене в степи, когда доведенная до отчаяния Наталья в исступлении просит бога покарать мужа, разрушившего ее счастье".
Читаем статью, опубликованную в 1964 году:
"Зинаида Кириенко еще очень молода. Творческий путь актрисы только начинается. И хотя не каждой из ролей, сыгранных Кириенко, отведено в фильме значительное место (в некоторых актриса произносит лишь несколько реплик), все же можно уже что-то рассказать об актерской «палитре» Кириенко, о том, что она принесла в киноискусство.
Актриса полна чудесной свежести, молодости, и в то же время в ее творчестве уже чувствуется зрелость художника. А ведь совсем недалек тот памятный день, когда скромная, застенчивая девочка приехала из далекой степной станицы Ново-Павловской. В мастерской
С. Герасимова и Т. Макаровой во ВГИКе прошли годы ее учебы. Успехи чередовались с неудачами, но постоянный, настойчивый и упорный труд будущей актрисы всегда был освещен страстным желанием проникнуть в тайны актерского мастерства.
Еще будучи на третьем курсе ВГИКа, Кириенко получила большую и интересную роль Натальи в кинотрилогии «Тихий Дон».
Образ Натальи еще в юные годы покорил будущую актрису. «Когда я впервые прочитала этот роман, — вспоминает Кириенко, — то все свои симпатии сразу отдала Наталье. Меня поражали ее скрытая сила, ум, необычайная чистота и верность любви. Часто я уходила в степь и там вслух, сама себе, ветру и солнцу читала страницы «Тихого Дона».
Вот почему все чувства, ощущения, помыслы Натальи стали живыми, трепетными чувствами, ощущениями и помыслами начинающей актрисы. Потому работа над ролью Натальи шла сравнительно свободно и легко, как бы на одном дыхании.
Тонкими оттенками поведения, сдержанными интонациями, полутонами, нюансами рисует Кириенко этот сложный образ шолоховской героини. И лишь в отдельных сценах у Зинаиды Кириенко рождался короткий, но огромный по своей эмоциональной насыщенности взрыв. В первую очередь это относится к сцене в степи, когда доведенная до отчаяния Наталья в исступлении просит бога покарать мужа, разрушившего ее счастье.
Это была одна из труднейших для актрисы сцен, над которой она работала с огромным увлечением. «Несколько раз я принималась за эту сцену, — рассказывает Кириенко, — обдумывала и переживала ее вновь и вновь, уходя далеко в степь, чтобы никто не видел и не слышал моих слез и проклятий».
Актриса наполнила эту сцену таким ярким драматическим темпераментом, вложила в нее столько страсти и подлинного чувства, что она по праву стала одной из лучших в фильме . . .
Объем данной статьи не позволяет подробно проанализировать созданные Кириенко в кино роли, и мы лишь в общих чертах проследим ее творческий путь.
Вслед за Натальей актриса сыграла Анету в фильме «Сорока-воровка». И хотя характер крепостной актрисы Анеты и средства, которыми создавала Кириенко образ своей новой героини, имели мало общего с ее предыдущей работой, однако в свое решение роли Анеты актриса внесла внутренне близкую Наталье драматическую тему. Кроме того, в этом фильме Кириенко показала совсем новые стороны своего актерского дарования. Конечно, это еще только заявка актрисы, но все же, когда перед нами предстает в исполнении Анеты — Кириенко то лихой гусар, распевающий озорные куплеты, то романтическая Луиза из трагедии Шиллера, то простая крестьянская девушка, прекрасная в своей любви, можно смело сказать, что эти сценические этюды столь разнообразных образов приоткрывают многогранность актерской палитры Кириенко.
Как и большинство советских актрис, Зинаида Кириенко мечтает создать в кино полнокровный образ своей современницы. В какой-то степени «подступами» к образу современницы были для Кириенко Надежда- в одноименной новелле, поставленной С. Герасимовым для фильма Йориса Ивенса «Роза ветров», и Катерина в фильме А. Довженко и Ю. Солнцевой «Поэма о море». Это первые эскизные наброски будущих характеров современниц, поиски того главного, о чем хотелось бы рассказать актрисе в своих будущих ролях.
Более значительные работы Кириенко в фильмах С. Бондарчука «Судьба человека» и А. Довженко и Ю. Солнцевой «Повесть пламенных лет». Обе роли очень небольшие и занимают в фильмах, казалось бы, незначительное место. Всего несколько эпизодов. Однако Кириенко покоряет в них умением на небольшом драматургическом материале раскрыть характер своей героини, многое рассказать о ее жизни, о ее судьбе, раскрыть мир ее чувств и мыслей.
Ирина в «Судьбе человека» М. Шолохова — милая, скромная, любящая женщина. «Смотришь на нее, — пишет М. Шолохов, — и отходишь сердцем». Именно такую Ирину мы и увидели в фильме. От Ирины—Кириенко веет правдой и ароматом живой жизни. В белой кофточке, с короткой стрижкой, с комсомольской косынкой на голове, Ирина большими доверчивыми глазами смотрит на Андрея. У них было все: семья, дети, счастье. Об этом рассказано хотя и скупо, но очень выразительно, очень взволнованно.
Война разрушила это простое человеческое счастье. И мы увидели совсем другую Ирину: распухшие от слез глаза и губы, изуродованное отчаянием смертельно бледное лицо, волосы выбились из-под платка, руки замирают в беспомощном всплеске. Она вся как будто надломилась от обрушившегося на нее горя. Это состояние актриса передала с большой силой, на огромном внутреннем напряжении, которое отражается в ее глазах, в дрогнувшем голосе, в какой-то беспомощности жестов, во всей ее фигуре.
Выразительные средства актрисы и здесь очень экономны, скупы и чрезвычайно просты. И в то же время при всей лаконичности актерских красок, при всей кажущейся простоте, рассказывая о своей героине, Кириенко повествует о значительно большем, чем лежит на поверхности драматургического материала.
Так, например, сцена проводов Андрея приобретает эпический размах — в ней рождается тема народного горя.
Образ Марии в фильме А. П. Довженко «Повесть пламенных лет» решен актрисой совсем в ином стиле. Кириенко сумела понять мысль автора, его своеобразный слог и нашла выразительные краски, соразмерные патетическому строю фильма.
Все свои выразительные средства Кириенко использовала в волнующем своеобразном рассказе-монологе о некой Марии, угнанной гитлеровцами в неволю и возвратившейся домой с ребенком от неизвестного отца.
Чрезвычайно трудна для исполнительницы сцена разговора молодой вдовы с монументом, поставленным ее мужу-герою. Эту сцену, отмеченную аллегоричной образностью, актриса сумела наполнить подлинно высокой поэзией. Вся ее фигура, ее лицо словно обожжены страданием. Движения, жесты актрисы отличаются точным, почти графическим рисунком.
У актрисы в этой роли слов гораздо меньше, чем чувств. Лицо Кириенко, снятое крупным планом, ее глаза, переполненные любовью и яростью, выразили бесконечно больше, чем могли рассказать слова.
Эта роль помогла раскрыться еще одной черте творчества Кириенко. Едва намеченная в предыдущих работах, трагическая сторона ее актерского дарования проявилась здесь достаточно ярко и сильно.
Однако душевный надлом, пессимизм не свойственны творчеству Кириенко. И хотя в создании образа Марии трагические краски у актрисы были, пожалуй, определяющими и трагическая тональность оставалась главной, Кириенко, правильно поняв замысел А. Довженко и Ю. Солнцевой, сумела внести свою долю в оптимистическое звучание фильма.
Зинаида Кириенко предъявляет к себе высокие требования и не берется за «случайную» роль, а играет лишь то, что ей творчески близко и дорого, что может ее увлечь как актрису. Она всегда тянется к созданию подлинно русских характеров. Об этом свидетельствуют почти все ее работы, начиная со студенческой сцены ВГИКа, где она сыграла Марьяну из повести Л. Толстого «Казаки», Катюшу Маслову в «Воскресении», Агафью Тихоновну из «Женитьбы», Авдотью из «Жатвы» Г. Николаевой и ряд других.
Полудикое дитя природы, гордая красавица и вместе с тем обыкновенная казачка, прекрасная в своей народной простоте. В ней как будто слились и величавые горы, и девственные леса, и дикая красота края — такова Марьяна в исполнении Кириенко. Верно поняв смысл повести Л. Толстого, актриса создала образ, близкий толстовскому, хотя и не все грани этого интересного характера ей удалось раскрыть.
Актриса всегда помнит о том, что роль — это человек, пришедший из жизни и ставший «образом». Этот человек должен обладать умом и душой, должен иметь свой характер. Никогда ее не покидает стремление постичь сложный человеческий характер, в котором есть и мысли, и чувства, и разнообразные душевные переживания.
Там, в степи, в маленькой деревушке, где прошло детство Зинаиды, среди родной природы родилась ее мечта стать актрисой ... И Кириенко стала актрисой тонкой и вдумчивой, актрисой, каждая новая роль которой несет людям радость познания, радость открытия нового человека" (Яковлева, 1964).
(Яковлева В. Зинаида Кириенко // Актеры советского кино. Вып. 1. М.: Искусство, 1964: 77-82).
