Зинаида Кириенко

Фильм "Тихий Дон": "Тонкими оттенками поведения, сдержанными интонациями, полу­тонами, нюансами рисует Кириенко этот сложный образ шолоховской героини. И лишь в отдельных сценах у Зинаиды Кириенко рождался короткий, но огромный по своей эмоциональной насыщенности взрыв. В первую очередь это относится к сцене в степи, когда доведенная до отчаяния Наталья в исступлении просит бога покарать мужа, разру­шившего ее счастье".

Читаем статью, опубликованную в 1964 году:

"Зинаида Кириенко еще очень молода. Творческий путь актрисы только начинается. И хотя не каждой из ролей, сыгранных Кириенко, отведено в фильме значительное место (в некоторых актриса произ­носит лишь несколько реплик), все же можно уже что-то рассказать об актерской «палитре» Кириенко, о том, что она принесла в кино­искусство.

Актриса полна чудесной свежести, молодости, и в то же время в ее творчестве уже чувствуется зрелость художника. А ведь совсем недалек тот памятный день, когда скромная, застенчивая девочка прие­хала из далекой степной станицы Ново-Павловской. В мастерской

С. Герасимова и Т. Макаровой во ВГИКе прошли годы ее учебы. Ус­пехи чередовались с неудачами, но постоянный, настойчивый и упор­ный труд будущей актрисы всегда был освещен страстным желанием проникнуть в тайны актерского мастерства.

Еще будучи на третьем курсе ВГИКа, Кириенко получила большую и интересную роль Натальи в кинотрилогии «Тихий Дон».

Образ Натальи еще в юные годы покорил будущую актрису. «Когда я впервые прочитала этот роман, — вспоминает Кириенко, — то все свои симпатии сразу отдала Наталье. Меня поражали ее скрытая сила, ум, необычайная чистота и верность любви. Часто я уходила в степь и там вслух, сама себе, ветру и солнцу читала страницы «Ти­хого Дона».

Вот почему все чувства, ощущения, помыслы Натальи стали жи­выми, трепетными чувствами, ощущениями и помыслами начинающей актрисы. Потому работа над ролью Натальи шла сравнительно сво­бодно и легко, как бы на одном дыхании.

Тонкими оттенками поведения, сдержанными интонациями, полу­тонами, нюансами рисует Кириенко этот сложный образ шолоховской героини. И лишь в отдельных сценах у Зинаиды Кириенко рождался короткий, но огромный по своей эмоциональной насыщенности взрыв. В первую очередь это относится к сцене в степи, когда доведенная до отчаяния Наталья в исступлении просит бога покарать мужа, разру­шившего ее счастье.

Это была одна из труднейших для актрисы сцен, над которой она работала с огромным увлечением. «Несколько раз я принималась за эту сцену, — рассказывает Кириенко, — обдумывала и переживала ее вновь и вновь, уходя далеко в степь, чтобы никто не видел и не слы­шал моих слез и проклятий».

Актриса наполнила эту сцену таким ярким драматическим тем­пераментом, вложила в нее столько страсти и подлинного чувства, что она по праву стала одной из лучших в фильме . . .

Объем данной статьи не позволяет подробно проанализировать созданные Кириенко в кино роли, и мы лишь в общих чертах просле­дим ее творческий путь.

Вслед за Натальей актриса сыграла Анету в фильме «Сорока-во­ровка». И хотя характер крепостной актрисы Анеты и средства, кото­рыми создавала Кириенко образ своей новой героини, имели мало общего с ее предыдущей работой, однако в свое решение роли Анеты актриса внесла внутренне близкую Наталье драматическую тему. Кроме того, в этом фильме Кириенко показала совсем новые стороны своего актерского дарования. Конечно, это еще только заявка актрисы, но все же, когда перед нами предстает в исполнении Анеты — Кириенко то лихой гусар, распевающий озорные куплеты, то романтическая Луиза из трагедии Шиллера, то простая крестьянская девушка, пре­красная в своей любви, можно смело сказать, что эти сценические этюды столь разнообразных образов приоткрывают многогранность актерской палитры Кириенко.

Как и большинство советских актрис, Зинаида Кириенко мечтает создать в кино полнокровный образ своей современницы. В какой-то степени «подступами» к образу современницы были для Кириенко Надежда- в одноименной новелле, поставленной С. Герасимовым для фильма Йориса Ивенса «Роза ветров», и Катерина в фильме А. Дов­женко и Ю. Солнцевой «Поэма о море». Это первые эскизные набро­ски будущих характеров современниц, поиски того главного, о чем хотелось бы рассказать актрисе в своих будущих ролях.

Более значительные работы Кириенко в фильмах С. Бондарчука «Судьба человека» и А. Довженко и Ю. Солнцевой «Повесть пламен­ных лет». Обе роли очень небольшие и занимают в фильмах, казалось бы, незначительное место. Всего несколько эпизодов. Однако Кири­енко покоряет в них умением на небольшом драматургическом мате­риале раскрыть характер своей героини, многое рассказать о ее жизни, о ее судьбе, раскрыть мир ее чувств и мыслей.

Ирина в «Судьбе человека» М. Шолохова — милая, скромная, лю­бящая женщина. «Смотришь на нее, — пишет М. Шолохов, — и отхо­дишь сердцем». Именно такую Ирину мы и увидели в фильме. От Ирины—Кириенко веет правдой и ароматом живой жизни. В белой кофточке, с короткой стрижкой, с комсомольской косынкой на голове, Ирина большими доверчивыми глазами смотрит на Андрея. У них было все: семья, дети, счастье. Об этом рассказано хотя и скупо, но очень выразительно, очень взволнованно.

Война разрушила это простое человеческое счастье. И мы увидели совсем другую Ирину: распухшие от слез глаза и губы, изуродованное отчаянием смертельно бледное лицо, волосы выбились из-под платка, руки замирают в беспомощном всплеске. Она вся как будто надломи­лась от обрушившегося на нее горя. Это состояние актриса передала с большой силой, на огромном внутреннем напряжении, которое от­ражается в ее глазах, в дрогнувшем голосе, в какой-то беспомощ­ности жестов, во всей ее фигуре.

Выразительные средства актрисы и здесь очень экономны, скупы и чрезвычайно просты. И в то же время при всей лаконичности ак­терских красок, при всей кажущейся простоте, рассказывая о своей героине, Кириенко повествует о значительно большем, чем лежит на поверхности драматургического материала.

Так, например, сцена проводов Андрея приобретает эпический раз­мах — в ней рождается тема народного горя.

Образ Марии в фильме А. П. Довженко «Повесть пламенных лет» решен актрисой совсем в ином стиле. Кириенко сумела понять мысль автора, его своеобразный слог и нашла выразительные краски, сораз­мерные патетическому строю фильма.

Все свои выразительные средства Кириенко использовала в волну­ющем своеобразном рассказе-монологе о некой Марии, угнанной гитлеровцами в неволю и возвратившейся домой с ребенком от неиз­вестного отца.

Чрезвычайно трудна для исполнительницы сцена разговора моло­дой вдовы с монументом, поставленным ее мужу-герою. Эту сцену, отмеченную аллегоричной образностью, актриса сумела наполнить подлинно высокой поэзией. Вся ее фигура, ее лицо словно обожжены страданием. Движения, жесты актрисы отличаются точным, почти гра­фическим рисунком.

У актрисы в этой роли слов гораздо меньше, чем чувств. Лицо Кириенко, снятое крупным планом, ее глаза, переполненные любовью и яростью, выразили бесконечно больше, чем могли рассказать слова.

Эта роль помогла раскрыться еще одной черте творчества Кири­енко. Едва намеченная в предыдущих работах, трагическая сторона ее актерского дарования проявилась здесь достаточно ярко и сильно.

Однако душевный надлом, пессимизм не свойственны творчеству Кириенко. И хотя в создании образа Марии трагические краски у ак­трисы были, пожалуй, определяющими и трагическая тональность оставалась главной, Кириенко, правильно поняв замысел А. Довженко и Ю. Солнцевой, сумела внести свою долю в оптимистическое зву­чание фильма.

Зинаида Кириенко предъявляет к себе высокие требования и не берется за «случайную» роль, а играет лишь то, что ей творчески близко и дорого, что может ее увлечь как актрису. Она всегда тянется к созданию подлинно русских характеров. Об этом свидетельствуют почти все ее работы, начиная со студенческой сцены ВГИКа, где она сыграла Марьяну из повести Л. Толстого «Казаки», Катюшу Маслову в «Воскресении», Агафью Тихоновну из «Женитьбы», Авдотью из «Жатвы» Г. Николаевой и ряд других.

Полудикое дитя природы, гордая красавица и вместе с тем обык­новенная казачка, прекрасная в своей народной простоте. В ней как будто слились и величавые горы, и девственные леса, и дикая красота края — такова Марьяна в исполнении Кириенко. Верно поняв смысл повести Л. Толстого, актриса создала образ, близкий толстовскому, хотя и не все грани этого интересного характера ей удалось раскрыть.

Актриса всегда помнит о том, что роль — это человек, пришедший из жизни и ставший «образом». Этот человек должен обладать умом и душой, должен иметь свой характер. Никогда ее не покидает стрем­ление постичь сложный человеческий характер, в котором есть и мысли, и чувства, и разнообразные душевные переживания.

Там, в степи, в маленькой деревушке, где прошло детство Зинаиды, среди родной природы родилась ее мечта стать актрисой ... И Кири­енко стала актрисой тонкой и вдумчивой, актрисой, каждая новая роль которой несет людям радость познания, радость открытия нового человека" (Яковлева, 1964).

(Яковлева В. Зинаида Кириенко // Актеры советского кино. Вып. 1. М.: Искусство, 1964: 77-82).